María Fals
La autora es crítica de arte
El criterio de arte total, arte único tan difundido en la actualidad tuvo un momento de eclosión a comienzos del siglo XX. Un factor de alta incidencia para el desarrollo de este criterio fue la escuela de la Bauhaus, símbolo del infinito a través del uso de formas puras, de líneas sintéticas y de áreas supremas que lo resumen todo.
La Bauhaus surge en Alemania en un período complejo, en un país derrotado, que ha perdido parte de su territorio y obligado a pagar una fuerte indemnización de guerra a sus contendores. Es el período en que recién ha surgido la Rusia Soviética, de expansión de ideas de izquierda enfrentadas en lucha abierta a posiciones de extrema derecha.
Esta unidad y lucha de contrarios se observa también en el enfrentamiento entre el elitismo y lo popular, en la lucha entre estilos estéticos decorativistas tales como el Art Nouveau y el Art Decó enfrentados a lo simple y geométrico del naciente Racionalismo. En el medio de toda esta lucha triunfa en esos momentos la muy necesaria funcionalidad.
La estética de la máquina como principio gestor de todo un proceso, observable en el Dadá de Marcel Duchamp y de Kurt Switters y en los postulados teóricos del Futurismo, se comienzan a aplicar en el diseño a gran escala a partir de la influencia de La Escuela de la Construcción, de la Bauhaus, la principal escuela de Diseño del siglo XX en el mundo occidental, cita de universos individuales y de los mundos encontrados de grandes artistas.
Un artista cuya estética también influye en la escuela de la Bauhaus fue Piet Mondrian (1872-1944) quien, junto a Theo Vandoesburg, fundó el grupo De Stij (1917) cuya estética basada en líneas rectas, en el uso de colores primarios y del blanco, del negro y del gris repercutió de manera significativa en los postulados de la Bauhaus.
La Bauhaus pasa por tres etapas: sus inicios en la ciudad de Weimar (1919-1925), su momento de mayor desarrollo con la construcción de sus locales en Dessau ( 1925-1932) y por último su refugio en Berlín (1932-1933) donde fue cerrada en Europa de forma definitiva por los representantes del naciente nazismo cuyas oscuras sombras empezaban a manifestarse. Pasó por tres liderazgos como directores de la Escuela: Walter Gropius, que mantenía cierto apego al decorativismo, Hans Mayer de ideas comunistas y con apego a la solución de las necesidades sociales y Mies Van der Rohe en el período en el que consideraba que había que hacer más con menos.
Luego de ser clausurada en Berlín, resurge como el ave Fénix allende los mares, en los EEUU donde emigran varios de sus profesores como el propio Mies Van der Rohe. Se crea en Illinois en 1937 la Nueva Bauhaus, el actual instituto Tecnológico de Illinois, esta vez dirigido por Lázlo Moholy Nagy.
Los principios básicos del diseño Bauhaus son que la forma sigue a la función, dejar a un lado lo decorativo y diseñar usando líneas puras y formas geométricas, el bajo costo, resolver necesidades sociales y crear hábitats y diseños anónimos que hagan digno y feliz al ser humano.
Esta escuela crisol de diferentes tendencias estéticas e ideológicas tuvo una profunda influencia de los movimientos de las artes plásticas de su época y al mismo tiempo influyó en ellos. Tomemos tres ejemplos de artistas significativos en cuyos trabajos se puede observar lo antes dicho. Tenemos a Wassily Kandinsky (1866-1944) que nació en Moscú, viajó por varios países, sin embargo, lo más conocido de su obra artística se desarrolla en Alemania donde funda el grupo El Jinete Azul en 1909. En la obra de este gigante de las artes existe una profunda vinculación entre la música y las artes plásticas, entre la espiritualidad y la pintura.
Hombre de amplia cultura y saber enciclopédico, filósofo, maestro de la Bauhaus entre 1922 y 1933, entra como profesor de Pintura decorativa y pintura mural. Su evolución del abstraccionismo lírico a la abstracción geométrica, de lo que él llamó sus Improvisaciones hacia sus composiciones se aceleró en contacto con el geometrismo de los diseños Bauhaus, pero dotándolos de fluidez, sentido de trascendencia y un cuerpo filosófico basado en la simbología del color (ya trabajada en De lo Espiritual en el Arte) y del punto, las líneas y la superficie en Punto y Línea sobre el Plano (1926).
Kandinsky ve el mundo a través del prisma de lo espiritual. Maneja los colores en polaridad o dualidad: Rojo- Azul, Blanco- Negro, Verde- Rojo como principios universales. Luego en contacto con la Bauhaus y el Neoplasticismo de Piet Mondrián su arte se vuelve más racional, su abstraccionismo lírico de formas indefinidas se va tornando geométrico, duro, pasando de la dualidad a la trinidad rojo, amarillo, azul, usando líneas verticales y horizontales, pero incorporando no solo cuadrados y triángulos como planteaba el dogma neoplasticista sino usando círculos triángulos y formas geométricas.
Otro grande del siglo XX es Theo Van Doesburg (1883-1931) quien fuera invitado en 1921 a dar una conferencia en la Bauhaus sobre el Neoplasticismo y fue del agrado de Gropius la estética que propuso. Van Doesburg se muda a Weimar y ofrece cursos particulares a profesores y alumnos de la Bauhaus, influyendo en ellos, lo que incidió en el abandono del decorativismo y la búsqueda de la retícula y de las líneas puras en un diseño cada vez más funcional y mecanicista.
En 1924 publica en la Bauhaus Principios del Arte Neoplástico, en ese mismo año funda el Elementarismo y se separa del Neoplasticismo al introducir las diagonales a través de sus Contraposiciones, proceso en que ya venía desde 1921. Afirma en sus textos que la pintura debe subordinarse a la arquitectura, de la que es parte intrínseca, buscando la fusión de estas artes y su integración con los ambientes donde conviven las personas.
A su vez Theo Van Doesburg influyó de forma significativa en la obra de su discípulo Lazlo Moholy Nagy (1895-1946) profesor de Taller de Metales la Escuela de la Bauhaus, quien fue además arquitecto, fotógrafo y artista plástico. Moholy Nagy creía en el criterio de arte único, su arte abstracto utilizó color, textura, sonido y luz buscando el equilibrio de las formas geométricas. Creó escenografías, hizo curaduría de exposiciones y elaboró vestuarios para teatro en una estética integradora. Incursionó en el cine y utilizó los que él llamaba los materiales de su tiempo como el plástico y la imagen cinematográfica.
Su Modulador de Espacio y Luz (París, 1930) usa discos, barras y espirales de vidrio para proyectar luces de 140 bombillos como si fuera una obra en 3 actos o tipos de movimiento. Este artista fue maestro de Víctor Vasarely y precursor del arte Óptico Cinético. Fundó en EE. UU. la Nueva Bauhaus en Chicago en 1937, recomendado por Gropius, tomando como punto de referencia el programa de estudios de la Bauhaus alemana. Este es el actual Escuela de Diseño Industrial de Chicago (The Institute of Design) o Instituto Tecnológico de Illinois.
La Bauhaus y sus principios se mantienen en diferentes lugares habitables cuyos diseñadores busquen crear espacios mínimos funcionales posibles, en cada artista que vincule manifestaciones artísticas logrando enlazar arte, industria y vida cotidiana.
Este año 2019 se está celebrando en el Mundo el Centenario de la Bauhaus. Cien años…parece mucho tiempo, guerras han concluido y se han iniciado, muros se han derribado y personas de cuatro generaciones han vivido en el planeta Tierra. Sin embargo, su espíritu racional, democrático y su eterna búsqueda de lo funcional y lo lógico conserva vigencia plena en nuestro siglo XXI.