María Fals
La autora es crítica de arte
El concepto de bodegón se ha referido históricamente a la representación de entornos de cocina, de comedores donde podían aparecer alimentos, bebidas e implementos, que incluían ocasionalmente la figura humana como elemento secundario.
A través de los años, muchas veces he sido testigo de intercambios de ideas y reflexiones sobre los conceptos de naturaleza muerta y bodegón como géneros dentro de la pintura, el dibujo y el grabado. Muchas veces ambos se utilizan indistintamente, pero hay sutiles diferencias en cuanto a su origen y sus características.
El concepto de bodegón se ha referido históricamente a la representación de entornos de cocina, de comedores donde podían aparecer alimentos, bebidas e implementos, que incluían ocasionalmente la figura humana como elemento secundario. Artistas españoles del siglo XVII como Diego Cotán con Bodegón con Membrillo, repollo, y melón y pepino y Francisco Zurbarán con su Bodegón con cacharros, entre otros, dieron amplia relevancia al género en su época.
Los orígenes del bodegón son incluso anteriores a este período. Se han encontrado en Pompeya frescos del siglo I D.C. con cestas de higos, aves y bebidas. En el Renacimiento el alemán Alberto Durero, con gran realismo, pintó y realizó grabados de plantas, animales y fragmentos de la naturaleza. Ya en el barroco temprano, Caravaggio en Cesta de Frutas (1596) captó algunas de sus frutas marchitas y picadas por gusanos para mostrar la caducidad de la vida.
La naturaleza muerta es un término más amplio que provienes del francés “nature morte”. Se aplica a las imágenes artísticas visuales que representan elementos inanimados como libros, plumas de escribir, jarrones, cartas, naipes, combinados o no con flores, animales cazados, frutas ubicados en espacios diversos.
Artistas de este género como el Pieter Claenz, maestro holandés del siglo XVI con sus calaveras, velas y relojes de arena, su contemporánea la flamenca Clara Peeters, que captó el reflejo de su propio rostro en copas delicadamente interpretadas en su pintura y Jean Chardin, francés del siglo XVIII, autor de cuadros como Naturaleza muerta con atributos de las artes (1766) dejaron a la posteridad obras de gran valor estético.
En el siglo XIX, impresionistas como Claude Monet, con sus jarrones con flores y sus cestas de frutas, postimpresionistas como Paul Cézanne con sus mesas geometrizadas cubiertas de manzanas y Vincent Van Gogh con sus inolvidables girasoles, dejaron obras maestras donde la “naturaleza muerta” se llenó de vida, en las que el simbolismo del color, la expresividad y la belleza estuvieron de fiesta.
En el siglo XX, los cubistas Pablo Picasso, George Braque y Juan Gris, tomaron la naturaleza muerta como uno de sus géneros principales, sobre todo a partir de la etapa del cubismo sintético. El collage se aplicó como técnica en muchas de sus creaciones, pegando audazmente naipes, pedazos de periódico, papeles de empapelar y otros materiales extra pictóricos en sus lienzos.
En República Dominicana innumerables artistas visuales como Guillo Pérez, Rosa Tavárez, Antonio Guadalupe, Elena Cabrera, Charito Chávez, Sussy de Pellerano. Jorge Checo, Eusebio Vidal, Mariano Sánchez, Duba Cruz, Massiel Mejía, entre otros, han trabajado el bodegón y la naturaleza muerta.
Haciendo historia, en 1971, un grupo de veinte destacados artistas nacionales se juntó en un proyecto compartido, pintando en el restaurant El Bodegón de la Zona Colonial un “Bodegón de Bodegones”.
En síntesis, naturaleza muerta y bodegón se han imbricado a través del tiempo, renovando siempre su vigencia. Las obras que se incluyen en estos géneros constituyen un legado artístico cultural que se mantiene presente en nuestro país y el resto del mundo.